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| 天地虽无言，道蕴笔墨间 |
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天地虽无言，道蕴笔墨间
——著名旅美画家、书法家邹蓝天博士画作臆评
文/吴金香
中国山水画从来就是一种意境中的山水，是中国人情思中最为厚重的沉淀，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。就水墨山水而言，笔墨是载体，意境则是画家格调、学养和境界的表达。卓越的画家要法度备至，更要有个人风貌；要写意和抒情，更要有形而上的精神思考；要有笔墨意趣，更要表“天地有大美而不言”之境界。
邹蓝天其人其画正是如此，观邹老师的画作，不是不知不觉，而是突然间被震撼击中心弦。然后，恍惚间似闻“山林与，皋壤与？使我欣欣然而乐与！”，顿觉已是深陷。
邹老师的作品是她生命的表白，自然的流露，灵魂的呼喊。她心中冲突的情调、矛盾的意欲，都醇化而升入节奏、形式，组合而成的澄澈画面，从而使迷途苦恼的人生获得清明的自觉。她的道家文人思想系列作品尤其引人精神飞越，超入美境。
自古以来，对老庄思想，特别是对“道”进行阐释的著作可谓汗牛充栋，然无论如何解释，终有意落言荃之嫌。正如庄子《天地》篇所记载，“黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使喫诟索之而不得也，乃使象罔，象罔得之。”这个寓言说明，单纯的理智、感官（知）和语言（喫诟）都不能得“道”，必须“象罔”才可以。所谓的“象罔”，是实象也是虚象，它徘徊在有无之间，与本体的道最为接近。“玄珠”可视为道的象征。因为道的存在状态既不是抽象的概念实体，也不是具体的事物，所以要得道，就不能靠智慧，不能靠感官，也不能靠语言，而只能靠“象罔”。山水，始终是道家摒弃“言语”之后对道的最诗意的表达。这个“道”在中国画中体现为虚实结合、气韵生动的意境。
邹老师用绘画的方式来体道、悟道，自然地描绘出道的神秘美、朦胧美，形式与内容合一,不分彼此。道家希望世人的心灵得到净化，以修养空灵的心怀去静摄宇宙的变幻，以岑寂而宁静（虚静）的心胸去体物感物，以澄怀而观道。而邹老师以空灵与澹泊的画面体现一种天趣妙境，此为空灵之妙、神韵之妙、含蓄之妙。此之境，启人想象，令人回味。
邹老师十二岁那年，即孤身一人背起书籍行囊，一路西行，用尙显稚嫩的身躯攀登着四山五岳，用自己的双脚丈量着黄河长江发源地，35岁至今更是走过了一百多个国家和地区，东西方的游历经历既丰富了她的人生体验，也为她的创作带来了深厚的自然积淀。这种对自然的俯仰往还、远近取与，使其“搜尽奇峰打草稿”。
然而，山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。当年邹老师小小年纪即外出游历，据其自述是由于受庄子思想的影响。因此，当她踽踽独行于山间茂林，攀登上高峰峭壁时，庄子那“独与天地精神往来”的自由逍遥境界便渗入了她的生命当中。初读庄子时的晦涩，被登山临水所兴起的宇宙苍茫、历史浩淼，人世沧桑之感击破，自然便有了刘勰在《文心雕龙》中所说“登山则情满山，观海则意溢于海”的情感体验。
邹老师画作幽眇惝恍，寄托遥深。画中云气茫茫，悬崖沟壑边，一名或数名光明鲜洁、晶莹发亮、面目不可辨的白衣高士或坐或站、或悲或慨、或静或动，面对被云气所弥漫之宇宙自然，于静观寂照中，心与物化，澄怀观道。观邹老师的画作，禁不住令人沉迷于那静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境,陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。
自魏晋以来，哲学上，中国人喜欢用太空、太虚、无、混茫等来暗示或象征幽眇难解之“道”，而在画中，这“道”是实中之虚。邹老师画中，那“萧萧如松下风”，或“濯濯如春月柳”的白衣高士是实，那云烟悠悠，湖光漠漠是虚，这虚实的结合正是邹老师“技进乎道”，化实景为虚境，创形象为象征的心血所在。“外师造化、中得心源”，邹老师为我们呈现了“一个有生命的结晶体，鸢飞鱼跃，剔透玲珑”（宗白华语）的畅神空间。
《有情天地》使人想到孔子与弟子对话时，曾皙说的话，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩,咏而归。” 不以物使，不为物役，天地何可不乐！《养心图》和《游心图》则使人联想到庄子《逍遥游》中“藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，绰约若处子；不食五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”。《鹰之忧伤》虽为忧伤，却令我忆起冰心所言：“踏着荆棘，不觉得苦痛，有泪可落，也不是悲凉”。《细看造物诡异》以及《沧海泛舟》更是“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”，观之不禁使人暂脱世俗，超俗凡近，深深地坠入那变化迷离，奥妙惝恍之境。《悟化图》与《化境》则使人深深入梦，梦中万物与我为一，内心一片光明澄澈。
而那些或龋龋独行，或仰立山巅的孤独白衣人，“犹小石小木之在大山也”，（《秋水》）则流露出个人在广大宇宙中的萧疏与荒凉，短暂与永恒的无奈。放襟骋目游广境，那些尘世的恩怨和纷争，如同过眼云烟，清风逝耳畔。而惟有人的自由精神，才是震古烁今的恢宏史诗，留无尽追思于后人。
恽南田言“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，细察邹老师绘画的层次与境界，其作品兼具形式美、笔墨的抽象美和由此所承载的生命精神之大美。笔者认为，无论在古代还是当下，艺术即使不是整个时代的明彻写照，至少应该是一个民族超越功利的精神风骨，是浮华烟云散去后的意犹未尽，是时光流逝中的浅吟低唱，是在整个社会的宏大回声之中，为自己的心灵留下的一片恬淡安适之地。
邹老师作品堪作如是观！
结识邹蓝天老师纯属机缘巧合。她浸淫庄子思想多年，在一次画展中我们就此话题聊了一会儿，很是投契。画展结束，邹老师的朋友傅伟华老师邀我就邹蓝天老师的画作写点什么，我很惶恐，这不仅因为我不过是一个名不见经传的后生小辈，更主要的原因是邹老师其人其作一度使我惊为天人，不敢妄加评论。无奈在傅伟华老师的再三鼓励下，我只好斗胆应邀。好在硕士毕业十年来，对艺术实践的品评以及艺术理论的研读从未懈怠，如此勉为此文。副题标为“臆评”，倒没有推脱文责之意，只是表明作者不想强做评论，唯求写出个人读画心得，做些粗浅诠解而已。 后记1
| | | 来源： 时间：2015/10/20 16:12:34 |  |
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